Crosby, Stills & Nash (& Young cuando este cuarto miembro entra a la formación) es la banda del folk rock más importante de todos los tiempos no sólo por la forma en que interpretaban su música, sino también por cómo interpretaron los tiempos. Activistas políticos, vanguardia de la contracultura de los años sesenta y uno de los iconos de Woodstock, Crosby, Stills & Nash fueron de los pocos grupos que pudieron competir en popularidad con los Beatles a finales de los años sesenta.
Los orígenes del trío (cuarteto) se remontan los Byrds, los Hollies y a los Buffalo Springfield. Dentro de los Byrds había tensión entre Crosby y sus compañeros de banda porque no estaban de acuerdo con que Crosby tocara junto a los Buffalo Springfield en sustitución del ausente Neil Young en el Festival de Monterrey de 1967; y porque “Triad”, un tema polémico, escrito por Crosby no entraba dentro de los planes de la banda.
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Tags: country, folk, música, pop, popular, rock
Hola, yo soy Johnny Cash”, era el repetido saludo de este barítono que acostumbraba subir al escenario vestido con un traje negro, chaleco y camisa abierta en el cuello. Jamás abandonaría ni su saludo ni su atuendo.
Un 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas, nacía el sexto hijo del matrimonio de Ray y Carrie Rivers Cash. El pequeño J. R. se convertiría más tarde en uno de los mayores cultores del “country music”, aunque siempre opacado por su contemporáneo más famoso: Elvis Presley.
A los 3 años y por un trabajo del padre, la familia Cash en pleno se trasladó a Dyess Colony, en el noreste de Arkansas. En ese lugar compraron 20 acres y decidieron vivir del cultivo de algodón.
Pero el trabajo no estaba completo sin la música. Entre cosecha y cosecha la madre de J. R. deleitaba a sus pequeños con canciones folk e himnos granjeros. Años después Cash confesó que su vida en Arkansas fue la verdadera fuente de inspiración de temas como Pickin’ Time, Five Feet High and Rising y Look at Them Beans, todas reflexiones sobre esa infancia entre campos de algodón.
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Tags: blues, boogie, country, folk, hillbilly, música, pop, popular
En apenas dos años, el cuarteto liderado por John Fogerty enlazó una formidable serie de éxitos con un sonido sencillo, creíble y, básicamente, sincero. Con eso llegó a Woodstock. Y quedó en la historia como un acabado símbolo del rock proletario.
El día en que John Fogerty cumplía 24 años, su grupo Creedence Clearwater Revival debutó en el chart de singles británico con Proud Mary (Orgullosa Mary), un tema propio que rápidamente se convertiría en un clásico del rock. Ese 28 de mayo de 1969, para el cuarteto oriundo de San Francisco comenzó una serie de éxitos que, aunque sucedieron en un periodo llamativamente breve -¡sólo dos años!-, lo volvieron un nombre inoxidable. Aun hoy, y en países lejanos de los Estados Unidos, como la Argentina, Creedence es un gran vendedor de discos. A eso se lo llama ser un grupo popular.
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Tags: country, folk, música, popular, proletario, rock
Nacido en Newark, New Jersey, el 13 de octubre de 1941, y criado en el seno de una familia judía de clase media, Paul Simon tenía de joven dos pasiones: el deporte y la música, gusto que había heredado de su padre Louis, quien era bajista en una banda de jazz.
Recién había emergido el rock & roll cuando conoció a Art Garfunkel, compañero de escuela. Ambos descubrieron que compartían su fanatismo por Elvis Presley, Bill Haley y el béisbol.
Simon estaba deslumbrado con la armoniosa voz de Art, y empezó a componer canciones a su medida, que fusionaran el rock’ n roll con las canciones que los negros cantaban habitualmente a capella, en las esquinas de su barrio.
Comenzaron tocando juntos a mediados de los cincuenta, con Simon en la guitarra, ofreciendo sus servicios en bares locales y fiestas escolares.
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Tags: balada, folk, latinoamérica, música, popular
Pocos músicos tienen el privilegio de alternar con tantos grandes como lo hizo Mitchel: Pat Metheny y Jaco Pastorius en “Luces y Sombras”, José Feliciano en “Court and Spark”, Herbie Hancock en “Mingus” y Bob Dylan en gira “Rolling thunder revue”. Por eso, sin la menor sombra de duda, la cantante canadiense merece ser entronizada entre las grandes estrellas. Su vida, sin embargo, no fue color de rosa. Debió luchar mucho para que, en un mundo dominado por hombres, la aceptaran como a un igual.
Roberta Joan Anderson fue el nombre que le pusieron sus padres cuando nació, el 7 de noviembre de 1943. Pero su público la conocería como Joni Mitchell.
Trabajó un tiempo como modelo y, dada su aptitud para las artes visuales, se inscribió en el Alberta College of Art. Poco a poco, la música comenzó a tener más relevancia en su vida, desplazando de ese modo a sus estudios en la escuela.
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Tags: folk, música, popular
Nacido en una plantación algodonera cerca de Clarkdale, en el Delta del Mississippi, Muddy Waters se crió junto a sus abuelos desde que murió su madre, cuando él tenia sólo tres años. Fue precisamente su abuelo quien le enseñó a tocar la armónica a los ocho años y a los quince empezó a aprender guitarra, influido por la música de Robert Johnson, abuelo del blues.
Su primer trabajo fue de camionero, y lo llevó a trasladarse a Chicago. Allí conoció a Big Bill Broonzy, quien tocaba en algunos bares, teloneando a Sonny Boy Williamson. Muddy no tardaría demasiado en pasar a integrar este círculo y le tomaría dos años formar su propia banda. En 1946, junto al guitarrista Claude Smith, el pianista Eddie Boyd y Jimmy Rogers en armónica, Waters grabó su primer disco para la disquera Columbia Records. Desgraciadamente, Okey Chicago Blues no vería la luz sino hasta 1981, cuando se remasterizó el material inédito de Waters.
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Tags: blues, folk, gospel, música, popular
A mediados de 1970, cuando el mundo se sacudía por la noticia de que Los Beatles decían basta, llegó otro final de lamentar: el del dúo de Paul Simon y Art Garfunkel. Así quedaba atrás una maravillosa unión de talentos y voces jóvenes que pintaron su aldea, Nueva York, con trazos de artista sensible. Simon & Garfunkel dejaron una colección de canciones inoxidables: Los sonidos del silencio, Mrs. Robinson, EI boxeador, Puente sobre aguas turbulentas, Cecilia, Soy una roca, La conversación interrumpida… Y hasta un breve paseo por la música andina sudamericana con El cóndor pasa, en un anticipo del viaje por la música étnica de distintos lugares del globo, que Paul Simon comenzaría poco después y que aún hoy continúa.
La historia del dúo más famoso del folk neoyorquino comenzó como tantas otras. Sin ir lejos, como la del argentino Sui Generis: en el colegio secundario. Pero no tuvo un desarrollo sencillo ni lineal. Paul Simon y Art Garfunkel se encontraron en las aulas de la adolescencia, gracias a las afinidades musicales que tenían, y formaron una dupla para cantar. A los 15 arios, Simon soñaba ser tan sexy como Elvis Presley -justo él, con su estampa de feucho petiso-, y para lograr éxito con las chicas había empezado a escribir canciones. Una de las primeras fue Hey, schoolgirl (Hey, chica del colegio). Cuando se les presentó la oportunidad de grabarla, eligieron seudónimos: Simon se puso Jerry Landis, y Garfunkel, Tom Graph. Y les fue muy bien: Hey, schoolgirl, por el dúo Tom y Jerry, vendió 100 mil copias y con eso entró en el Top 40 del chart nacional. Seguramente, ayudó la actuación que pudieron hacer en América Bandstand, el show televisivo de Dick Clark, como número soporte del rocker Jerry Lee Lewis. Los chicos estaban maravillados: se sentían los nuevos Everly Brothers. Pero esos días de 1956 eran demasiado agitados para unos artistas adolescentes. Había sonoras explosiones todos los días; estaba naciendo el rock’n'roll, nada menos. Así que el single de Tom y Jerry no duró mas que un suspiro.
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Tags: folk, música, Nueva York, popular